CERAMICA ARTISTICA
La lavorazione artistica della ceramica è un’ulteriore conferma dell’approccio multi materico della Cornelio Cappellini nella scelta dei materiali. Ogni pezzo, dopo essere stato modellato con straordinaria abilità artistica, viene essiccato e messo in forno per la prima cottura che determina l’indurimento del materiale grezzo. Un secondo processo di cottura fonde lo smalto e permette l’ottenimento del colore finale consentendo la realizzazione di pezzi unici, sempre diversi l’uno dall’altro.
PROCESSI PRODUTTIVI HIGH TECH
Processi produttivi tecnologicamente avanzati sono spesso associati a tecniche di lavorazione artistica. La presenza di macchinari high tech consente alla Cornelio Cappellini una grande precisione nella realizzazione di singoli componenti destinati ad essere assemblati con altre parti di uno stesso prodotto finale.
PELLI NATURALI
Le pelli, selezionate con accuratezza, sono tutte di origine bovina e caratterizzate da una mano soffice e da una grana naturale ben visibile. La pelle Nabuk, grazie ad un’ampia gamma di colori di tendenza, è quella più richiesta ed apprezzata.
VETRO SOFFIATO
La lavorazione del vetro soffiato è uno degli elementi caratterizzanti di alcuni prodotti della collezione Hessentia. I vetri soffiati si distinguono gli uni dagli altri per la loro unicità ed è praticamente impossibile realizzare due pezzi esattamente uguali. Numerose sono le tecniche del passato tramandate dai maestri vetrai che operano nell’area di Venezia ed ai quali è affidata la produzione di Cornelio Cappellini.
LEGNO NATURALE
Il legno è materia viva, capace di rendere ogni prodotto esclusivo e non replicabile grazie all’unicità intrinseca del materiale stesso. Il maestro ebanista, quando taglia il legno massello o seziona l’impiallacciatura, ha come unico scopo quello di valorizzare le diverse venature e tonalità dello stesso.
TESSUTI DECORATIVI
La ricerca di tessuti sofisticati è uno degli elementi principali in ogni progetto di interior design firmato Cornelio Cappellini. Un’ampia gamma di materiali, che spaziano dai velluti in puro cotone a quelli effetto ‘pastello’, dai tessuti geometrici a quelli tridimensionali, viene costantemente aggiornata seguendo le più recenti tendenze di mercato.
MARMI PREGIATI
La continua ricerca di marmi pregiati e rari consente di ottenere prodotti dalla forte personalità. Nel corso del tempo sono stati utilizzati marmi di provenienza italiana come il Calacatta Oro e il Fior di Pesco ma anche altri provenienti da paesi lontani. L’utilizzo del marmo Patagonia o dell’Ocean Storm sono diventati elementi caratterizzanti di alcuni prodotti della collezione Hessentia, e sono stati selezionati per le loro peculiarità intrinseche.
METALLO
I metalli, utilizzati inizialmente come elementi strutturali, hanno assunto nella collezione Hessentia un ruolo decorativo nella realizzazione di un numero crescente di prodotti. Alla finitura cromo e oro lucido si è dapprima aggiunta la lavorazione bronzo spazzolato, attualmente molto apprezzata a livello internazionale. La continua ricerca di nuove finiture ha consentito di sviluppare ulteriori lavorazioni del metallo come l’incisione o la smerigliatura.
materials
materials
materials
lavorazioni
fusione artistica
Ancora oggi viene eseguito un antico e sofisticato processo di colatura del metallo di ottone o di bronzo nello stampo di terra, da cui poi si estrae il pezzo che è oggetto di una successiva fase di rifinitura e lucidatura.
tessuto tramato
Grazie a tecniche di laccatura tramandate dalle generazione passate i “maestri decoratori” della Cornelio Cappellini sono riusciti a sviluppare nuovi effetti decorativi da applicare alle superfici di alcuni pezzi come il mobile contenitore Bridge. La finitura effetto “tessuto tramato” è un grande esempio di questa abilità artistica tuttora presente in azienda ed applicata a pezzi dalle linee decisamente contemporanee.
scultura e minimalismo
Per la prima volta nella ricerca continua di nuovi materiali da parte della Cornelio Cappellini è stato utilizzato il cemento, una scelta del tutto anomala nei pezzi d’arredo. Questo materiale viene plasmato interamente a mano per creare gambe di mobili contenitori e pouf conferendogli un aspetto amorfo. L’irregolarità delle superfici crea un elegante contrasto rispetto ad altri materiali usati in abbinamento come il metallo. Questa tecnica si è dimostrata capace di produrre oggetti da galleria d’arte contemporanea come i pezzi della collezione Blade destinati ad un pubblico di utenti sempre alla ricerca di pezzi unici.
mosaico circolare
Pezzo dopo pezzo, il maestro ebanista intarsia ed accosta un elevato numero di tasselli circolari in legno di frassino sempre più’ piccoli tra loro e solo così, senza i tempi della logica industriale da rispettare, il prodotto prende forma e diventa un’opera d’arte. Questa tecnica è stata utilizzata in via esclusiva su alcuni mobili contenitori della collezione Grant.
resina decorativa
La Cornelio Cappellini attraverso i propri maestri decoratori continua a offrire la propria personale interpretazione nell’utilizzo della resina in aggiunta ad altri materiali. Nei piani della collezione di tavoli Lineup il processo di rifinitura a base di resine assume un doppio ruolo ispirando preziosità e unicità allo stesso tempo. Ogni pezzo è un pezzo unico sempre diverso dal precedente.
lavorazione gioiello
La sapiente capacità manuale nell’incisione del metallo si ispira ad una tecnica dell’alta gioielleria italiana. Nelle poltrone della collezione Faraday l’artigiano-artista è stato capace di piegare l’austerità tipica di un imbottito in metallo rendendo la struttura piu’ leggera ed elegante.
forza della natura
Ispirata dalla natura che ci circonda questa tecnica è il risultato dell’espressione artistica del designer. Una sottile lamina di metallo viene plasmata su una struttura preesistente per creare una superficie dalla forte tridimensionalità enfatizzata successivamente da un trattamento cromatico che ne esalta la texture. E’ disponibile in diverse tonalità cromatiche nei tavoli della collezione Cheope
ispirato all'arte
vetro artistico
Da molti anni l’azienda ha il piacere di collaborare con i maestri dell’arte vetraria nell’area di Venezia. Nella collezione dei tavoli Miller viene portata in primo piano la grande capacità di questi artisti che hanno appreso e tramandato di generazione in generazione le antiche tecniche di Murano. Il top in vetro è nato dal desiderio di sperimentare un prodotto completamente non convenzionale, reinterpretando una tradizione millenaria in chiave moderna. Le difficoltà produttive insite in un processo di colatura teso ad ottenere un vetro di grandi dimensioni e di forte spessore fa di questo pezzo un elemento unico nel suo genere. Liscio al tatto sul piano, il vetro viene movimentato alla vista dai riflessi della materia nella superficie sottostante.
rivestimento sartoriale
Il rivestimento in pelle di una superficie non piana è espressione di una grande abilità manuale capace di plasmare questo materiale naturale. La tecnica del rivestimento in pelle è ben visibile nelle poltrone e divani Cannes dove una serie di elementi in legno multistrato curvato a sezione ovalizzata vengono rivestiti in pelle ad opera di sapienti artigiani.
ricamo a rilievo
artworks
by Claudio Cappellini
Una delle più moderne intuizioni artistiche è legata alla figura del rinoceronte. L’opera è il risultato di una trasposizione fisica, ottenuta attraverso il metodo della sezione. Questa trasposizione immobilizza la figura in una posizione apparentemente stabile, caratterizzata dalla scelta di un animale massiccio. Il significato dell’opera d’arte è evidente: l’artista instilla nello spettatore il dubbio riguardo alla reale condizione dell’animale.
Materiali:
gypsum and ceramic
Dimensioni:
52x32x24 cm
Artista:
Claudio Cappellini
Il cuore di quest’opera d’arte è il microcosmo mentale dell’anima, con il suo eterno oscillare tra armonia e inquietudine, che viene rappresentato dall’artista attraverso un moderno e simbolico linguaggio plastico.
Materiali:
gypsum and shiny ceramic
Dimensioni:
64x73x4 cm
Artista:
Claudio Cappellini
Cloud è il risultato di una rappresentazione della realtà con un inusuale materiale malleabile, in grado di riprodurre gli elementi eterei e le forze che li influenzano. La scultura è animata dall’espressivo effetto dato dal contrasto tra luce – ombra, e tra spazi pieni e vuoti.
Materiali:
wood and synthetic resins
Dimensioni:
28x35x28 cm
Artista:
Claudio Cappellini
Il concetto fondamentale è il segno: l’atto di eseguire il taglio nell’esatto momento di ispirazione. L’arte moderna utilizza questo tipo di segni già da tempo, ma in quest’opera sono arricchiti e decorati con colori e gemme. La spazialità del taglio viene quindi riscoperta. L’opera introduce una nuovo modo di concepire il quadro come transizione tra la condizione fisica e lo spazio metafisico.
Materiali:
canvas, blue glasses and resin
Dimensioni:
70x70x6 cm
Artista:
Claudio Cappellini
L’opera d’arte rappresenta il cosmo, spazio puro ed infinito, dal punto di vista dello spettatore. Al suo interno vi è vita in movimento e tutto ciò che accade viene percepito da tutti i cinque sensi. “Cosmos” simboleggia il momento in cui i nostri sensi sono ancora in attesa di qualcosa che potrebbe succedere. Questo pezzo d’arte rappresenta il sentimento primordiale, con tutti i cinque sensi pronti a carpire emozioni.
Materiali:
metal base, polystyrene, concrete effect
Dimensioni:
131x200x10 cm
Artista:
Claudio Cappellini
Il passato incontra il presente: pezzi d’arte antica sono rivisitati in chiave contemporanea, permettendo così la nascita del settore dell’arte archeologica moderna. Il tema monocromatico blu è stato scelto per evocare il passato, quando questo colore ritenuto prezioso e nobile veniva utilizzato per gli affreschi.
Materiali:
canvas, blue glasses and resin
Dimensioni:
34x47x28 cm
Artista:
Claudio Cappellini
‘Geisha’ consiste nella concreta rappresentazione dell’enigmatico personaggio protagonista di storie antiche e misteriose. La figura femminile è appena abbozzata come una maschera moderna dai lineamenti orientali. Il cuore della scultura è il contrasto tra il blocco di materiale grezzo e l’aspetto armonioso della donna: il blocco non lavorato rappresenta il punto di partenza dell’artista, l’elemento primordiale che si evolve, mostrando la bellezza nascosta al suo interno.
Materiali:
concrete and ceramic
Dimensioni:
31x50x27 cm
Artista:
Claudio Cappellini
Questa scultura è studiata per avere un forte impatto sullo spettatore: il fitto intreccio di lame metalliche descrive la forza di volontà e la libertà di scelta. Può essere definite come la celebrazione dei contrasti: il primo tra la semplicità dei materiali scelti dall’artista e l’estrema attenzione ai dettagli; il secondo tra la fredda rigidità del metallo e l’astrazione emotiva del significato.
Materiali:
metal
Dimensioni:
65x40x20 cm
Artista:
Claudio Cappellini
L’opera d’arte rappresenta l’interpretazione del cosmo dal punto di vista dell’autore che esplora in profondità i sentimenti interiori che vengono dalla Terra attraverso il potere dei colori. ‘‘Cosmos in colours’’è l’immagine del contrasto tra la Terra, simbolo della concretezza, e il Cosmo, simbolo dell’intangibilità.
Materiali:
metal base, polystyrene, concrete, acrylic colours
Dimensioni:
148x175x15 cm
Artista:
Claudio Cappellini
La digressione di onde riflette l’armonia e dà accesso a forme indefinite. Il moto ondulatorio ritmico delle onde, orientate alternatamente in direzioni opposte, esprime l’eterno movimento della materia e il flusso della vita: la forza che è realmente in grado di influenzare lo spazio, piegando il tempo e i suoi risultati.
Materiali:
jute
Dimensioni:
84x105x9 cm
Artista:
Claudio Cappellini
Structure è un complesso groviglio di fili connessi l’uno con l’altro. Ogni filo identifica il corso della vita di ognuno di noi, il nostro tempo e il destino che casualmente interseca il nostro viaggio con quello di altre persone. La casualità è ciò che unisce il mondo in un concetto globale. L’opera d’arte “Structure” simboleggia le complesse relazioni e i legami esistenti in una società sempre più interconnessa.
Materiali:
metal and rust effect
Dimensioni:
81x126x12 cm
Artista:
Claudio Cappellini
Questa scultura è stata inspirata dalla ricercar della perfezione attraverso la composizione di piastre reticolari che creano un amplificato senso di ordine: una visione più chiara della realtà alla luce di una rassicurante razionalità. E’ stata scelta la forma quadrata che rimanda a un concetto di stabilità e definisce lo spazio e i suoi limiti.
Materiali:
metal
Dimensioni:
ø 30, H 50 cm
Artista:
Claudio Cappellini
Questa opera d’arte mostra il concreto dualismo in cui la liscia superficie superiore è in contrasto con il proprio movimento che è fiero di come la volontà di un animale che cerca di difendere la sua posizione nello spazio.
Materiali:
gypsum and silver effect
Dimensioni:
49x43x22 cm
Artista:
Claudio Cappellini
La forma di questa opera d'arte evoca il desiderio di rinnovamento attraverso volumi variabili e forme armoniche: la resina permette alla vita di lasciarsi incorporare in una capsula.
Materiali:
synthetic resins and foam, metal core
Dimensioni:
ø 12.5, H 70 cm
Artista:
Claudio Cappellini
Nata in una realtà basata su valori effimeri, quest’opera rappresenta la rottura dello specchio che è da sempre simbolo dell’insicurezza umana. Questa estrema rottura esprime la ricerca di un contenuto che è nascosto da una profonda riflessione.
Materiali:
metal
Dimensioni:
55x200x10 cm
Artista:
Claudio Cappellini
